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陶瓷绘画之浅谈
宋龙飞

     陶瓷绘画不同于纯绘画艺术,而是绘画与瓷器技术有机结合的一门综合艺术。对于创作人员的要求是既要有绘画和构图设计的技能,还要熟知各种彩绘材料和性能,以及掌握各种工具和设备。随着社会的不断进步,尤其是广大消费者的审美情趣不断提升,这就给我们这些陶瓷艺术的创作者提出了新的课题。我虽从事陶瓷艺术创作的时间不长,但是几年来朝夕沉醉于其中以及不断的向前辈们的虚心讨教,使自己的陶瓷绘画创作水平有了一定的提高。下面我就几年来在陶瓷绘画创作上的一点心得与感悟,权当引玉之砖,供同道之人交流讨论。
    一、表现技法

    “不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”青花瓷因典雅素净、沉着含蓄,一直为我深爱。尤其是它那浓郁的东方味、中国味以及独特的艺术语言,兼收并蓄的绘画意境美,无不蕴含了中华民族独有的人文精神,给了我极大的创作欲望与发挥空间。几年来的创作实践中,我尝试着在景德镇瓷坯与醴陵瓷坯上,采用釉下和釉中绘制的多种方式,力求能够在瓷画中达到或接近中国画宣纸上的水墨效果,取得了一定的效果和经验,至今已基本上总结出以下几点表现技法:
    1.为求达到宣纸上山水画烟云雾霭的朦胧效果,我多采用釉中绘制方式创作,先在泥坯上喷一层较粗糙的白釉,当毛笔在有颗粒状的坯胎表面勾线或渲染,自然会多变而有质感,所产生出的点、线、面,经烧制后,可产生出空濛虚缈的景致。
 
          青花笔筒《雨过山色清》

    2.由于载体材质不同,在山水画的渲染方式上,瓷画与纸画也有所不同,宣纸上可以很细致的由浅入深层层渲染,而瓷泥坯上水份吸收过快,笔上含水少了的话,就容易出现行笔不畅,画出的线条块面过于干涩而缺少韵味,因此部分地方可采用洗染和喷染相结合的技法表现。

    3.熟练掌握中国画技法很重要,特别是写意画。如我在泥坯上所画青花牡丹,运用写意画有节奏的顿笔,使花朵和枝叶产生出的效果比传统双钩添色的画法在层次上更加丰富多变、生动自然,形成了自己独有的风格。
青花瓷瓶《独占人间第一香》

    二、个性风格与绘画语言
    醴陵釉下五彩瓷因色彩丰富、五彩缤纷、清新明快的特色同样为人们所喜闻乐见。在彩瓷的创作中,我根据自身特点,将景德镇青花写意手法和醴陵釉下五彩分水法相结合,以期创造出瓷上自己的风格与绘画语言:
    1. 五彩瓷的创作,可结合釉下写意和釉上工笔的表现技法,既先在泥胎上以写意的手法画出大的框架,高温烧成瓷后,根据预先留出的空位,用粉彩以工笔的手法补充完成,使作品更具层次感与多样性。
    2. 五彩瓷绘制最大的难度就是对颜料色相和浓淡层次的把握,由于绘瓷用的矿物质颜料在烧制前后颜色的深浅浓淡变化差异较大,这就需要创作者绘画之前就要考虑到烧成之后的颜色变化,只有通过不断实践和学习才能达到运用自如、得心应手。
    3. 用写意手法绘制五彩瓷时,最容易出现画面“脏”、“乱”,如此是很难体现笔墨精神的,问题的关键是在用水的调节和对所画内容是否熟悉。把水用好用活,对所画内容多做观察和写生,以使下笔准确,减少在泥坯上来回涂抹修改,尽量一笔到位,从中找出用笔规律。只有多画多试,培养瓷画感觉,才能最大程度的避免“脏”、“乱”毛病。
 
釉下五彩瓷瓶《气同兰静在春风》

    三、器形的理解和把握
    陶瓷绘画创作,对器形的理解和把握尤为重要,什么样的器形适合绘制什么样的题材,必先深思熟虑。随着现代审美情趣的多元化,传统器形已远远不能满足那些追求夸张、变形以及抽象器形的需求,我们姑且不论现代陶瓷造型如何发展及表现,单就目前的传统器形或从传统器形衍生出的后传统器形而言,根据器形来对题材的选择都是至关重要的,我的经验是:
    1.大型、呈圆柱状的器形,其可视面积较多,因此绘全景式景致最佳;视器形既可以通体只画一个主题,比如画山水,如张家界、黄山、衡山等风光名胜,一瓶只画某一处的景致;画花鸟,为突出主题,避免杂乱,最好一瓶只需画一两种鳞毛花卉,以使画面即清新明快,而在色调上又保持和谐统一;还可以采用“打散合成法”,以开窗的形式在一件泥胎上用分水法划分成扇形、圆形、菱形等等多种形状,然后根据开出的不同形状窗口,分别绘入人物、山水、翎毛、走兽等题材,任意挥洒,在一件器物上能展现更多的题材和元素。
     2.球形以及表面曲线起伏较大,包括瘦长圆锥体器形,适合创作折枝小品式的花鸟、人物。为突出主题,一般一件瓷瓶作品可前后将两到三个地方认真描摹,仔细刻画,其余地方则或留白或虚化,以使画面看上去,有疏有密,有虚有实,更值得玩味。留白一方面是为了更多的体现出醴陵瓷特有的瓷白和釉色,以及“薄”“透”的瓷质;另一方面也是为了表现传统中国画“计白当黑”的独特技法。同时根据器形特点,在不影响画面主题的情况下,也可以在上下两端适当的用装饰图案映衬。
釉下五彩瓷瓶《潇湘八景之洞庭秋月(开窗式)》

    3.在陶瓷绘画(瓷板画除外)中,与中国画宣纸上作画最大的区别就在于,一个是立体的,一个是平面的,这就为陶瓷绘画创作中构图提出了更高的要求,它要求在能旋转一周的情况下,旋转至任何一处画面都能有很好的体现,既古人所谓之面面观,以期和观赏者产生互动,进入一个可居可游、身临其境的境界。因此,在瓷瓶上的绘画创作,无论是工笔,还是写意,画面的构成才是创作出佳品的关键,它必须具备合乎情理而又自然巧妙的衔接关系,使观者爽心悦目。
    上述心得与感悟,只是我这几年来在瓷画创作过程中体会到的一点小经验,写得也比较肤浅和粗略。庆幸的是,在这短短的几年时间内,承蒙许许多多陶瓷工艺美术界前辈的鼓励和不吝赐教,真是受益匪浅,这对我在今后的瓷画创作将起到极大的帮助,同时,也为我今后能更多、更好地创造出优秀作品奠定坚实的基础,为传承和发展中华优秀的传统文化做出自己的贡献。
来源:湖南省工艺美术协会  时间:2008-07-19 22:36:53