艺术来源于生活而高于生活，生活处处多学问，刻竹人应能善师从自然，从鲜活的生活中汲取创作素材、灵感和艺术素养，使竹刻艺术根植于传统文化的土壤并融入时代特征，既要保持传统，体现竹刻艺术文化内涵的传承性，又要能看到时代发展的痕迹，这个“度”的把握是一种智慧。
从艺二十多年来，亦有点滴刻竹絮语，深情或藏于此，整理一二出来，以飨读者：
刻竹应化坚为柔，除其坚锐，顺其自然，应势而为。
一件好的竹刻要能用、能玩、能品、更要耐用、耐玩、耐品。
竹刻件是用来赏持，酒是用来品的，心是用来交的，书是用来读的。
与其花心思去骗一百个外行的眼睛，不如下真功夫得到一个内行的认可。
从事竹刻创作的，不仅要重“艺”，更要讲“德”。在经济利益主导之下急功近利，放弃原则而迎合商业需求，是为大忌。
最传统的就是最现代的，所有的创造都来自对传统的挖掘。竹刻亦然如此。
竹刻家做到最后不是竹刻家了，是一个通诸领域的人。
竹刻作品须有文人气，书卷气，高古气，得此三者为上品，失此三者为下品。竹刻家不要追求职业化，职业化易生匠气、俗气，唯俗病不可医也。
我开心时会选材、刻竹、打磨；我不开心时也只会选材、刻竹、打磨。
对于一个竹刻人而言，创新与继承同等重要，并且竹刻的创新必须建立在继承的基础上。一件作品的价值，无论是从艺术、市场，还是收藏的角度，毫无疑问都将因创作者的艺术独创性和历史传承性而得到极大提升。
与其三更灯火五更鸡，不如半天刻竹半天书。
人以竹重，刻竹者因作品而声隆，是一种实力的体现；竹以人重，作品因竹刻者的悉心创作而名扬，是一种价值的肯定。当两者能彼此相重，无疑是每个竹刻人在艺术道路上的终极追求，是竹刻最具幸福感的一件事。
竹可人，竹有生命，也是有灵性。竹刻人的责任就是张扬竹的灵性，赋予它永恒的生命。
好的技艺加上好的竹材，还不足以雕出好的竹刻作品，刻竹有时不一定要用刀，但却要时时用心。雕是凡工匠皆可为之，琢确实需耗费心力，是潜心推敲之举，这样才能赋予一截竹筒，一块竹片美丽生命的艺术创造。
人有人缘，竹亦有竹缘。且珍惜各自的缘分，尊重与自己结缘的每一件竹材。
刻自己喜欢的竹刻，不存媚俗之想，不受名利之累，不被艺术市场的浮躁所困，通过竹刻艺术的创作，述说自己的所思所悟，努力提升和呈现作品的艺术及思想价值。
人磨刀，刀磨人；人用刀，刀悦人。
刻竹，刻好竹，先要学会做人，做好人。
于无声处听惊雷，于细之处见真章。最简单最容易受忽视之处，其实才是最难处理的地方。竹刻中的细节之美，往往是撼动人心之所在。竹刻任何部位都要严格仔细的处理；而且在越不干起眼的角落越要仔细，要在不见工的地方多下工。
全则必缺，极则必反，盈则必亏，书画创作中的计白当黑同样用于竹刻，竹刻不能太过了，能不刻的尽量不刻或少刻，以减少构图和雕刻太满的压抑之感，增强刻件的空透度，避免分散对竹雕主体的注意力，给观赏者以想象空间，使刻面尽显天地之宽。当然，该刻的地方一定要雕精刻细。
人的一生很短暂，但刀尖下的风景却能长青。我用刻刀在竹壁上行走，把一世年华与光景都嵌到了竹刻里，竹刻作品快完成的时候，是我最开心的时刻。那一刻我开始遥想，经年之后，谁的手温来捂热这款笔筒，谁的诗情在笔筒中绽放，谁的笔锋在笔筒中奔出后在宣纸上谈吐风云，谁又能洞悉我深藏于竹刻中的这份深深的眷恋。
