在陶瓷工艺国画创作中，从深入生活，形象变形，强化故事情节和塑造人格，笔墨技艺，表现诗情画意；并且借物传情，意象随意，配合音乐韵律等几个方面去思考、体会和创造，所创作的陶瓷工艺作品是一定能够体现随意性的审美情趣的。

深入生活，形象变形，强化故事情节

塑造人格，笔墨技艺，表现诗情画意

借物传情，意象随意，配合音乐韵律

中国画具有悠久的历史和独特的风格，这种传统的艺术形式在世界美术之林中独树一帜，通过陶瓷工艺国画的创作，陶瓷工艺美术师既能提高自身文化修养，培养高尚的审美情趣的同时，更能够走进中国画的意境，保持创作热情，激发起无限的想象力和创造力。

我们所酷爱的世界，无处不充满着宝藏。爱美是人的本能， 一个陶瓷工艺美术师在日常生活中要发现美、创造美。在心灵中所掠过的一切，都将成为创作时所依赖的思想感受。陶瓷工艺美术师不仅仅是掌握某一种技巧，而应是思维和语言。生活是我们唯一的老师，我们就是要在缤纷的世界中使自己的思想和眼光流动起来，激发出智慧和灵性，产生不可遏制的冲动，用自己独有的语言，在陶瓷上愉悦地表现对生活的感受，这种状态是很随意的，要使陶瓷中国画作品富有随意性的审美情趣，作为一个陶瓷工艺美术师，首先，必须具有这种中国画创作的随意性的审美情趣。下面是我的几点关于陶瓷工艺国画创作中随意性审美的几点思考：

 

随意，首先是感情表达的需要，由于经营会影响直抒胸臆，在表现上就要找到更能适应情感的语言和方法，随意性应运而生，首先就需要深入生活。生活中的点点滴滴可以感染情绪，使自己产生浓厚的创作激情，并能顺利的从创作中感受快乐。例如：中国历来十分重视山水风物与人们精神世界的对应、沟通。孔子在大约2500年前说过：“智者乐水，仁者乐山。”山水画被中外许多美术史学者认为是中国画的第一画科。注重在山水画中表现画家的精神追求、思想情感、艺术意趣，这是中国山水画的重要传统之一。中国山水画的传统题材是“归舟”、“行旅”、“山居”、“夜读”等等，当时的文人确实真诚地在这些情境中生活，无可奈何地护卫着人格的高尚，他们的真诚为其生活的时代所认可。作为一个创作者有责任继承先人的传统，更有责任在生活中发现，在实践中探求，创造新的技法，寻求新的灵感，达到推陈出新的效果。

陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融汇贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。

那么，在进行陶瓷中国山水画创作的时候，一方面紧紧地依靠生活中的写生，又不囿于这些速写的束缚；另一方面大胆发挥主观想象力，在构思构图上求变化求特色，在用笔用水用色上求丰富求效果。而所有这一切都基于一点：生活给的原始感受，这感受是感情的，是精神的，是实的也是虚的。画者力图透过具体实在的画面，反映出创作者的精神、心声，从而能引起观者的共鸣。

我在创作陶瓷作品《 山翠自成微雨色》时，首先，我在蜀山进行了一次实地风景写生。行走在蜿蜒的山路上，但见佳木成荫，隐天蔽日；岩石重峦叠障,形态各异；山溪水潺潺鸣响，清澈见底；几只小鸟的叫声幽幽地回荡……这一切画在我的速写本上只有一些线条，但却给我留下了这景物的飘渺，这景物的虚幻和这景物的真情。回到工作室创作时，蜀山给我的激动一直支配着我，我不拘泥于景物的某种具体角度，我把写生的素材重新组合，再安排，再加工，这一切都是随意创造的体现。同时我还利用陶瓷釉粉、颜料的特殊性能，陶瓷工艺技法，尽力传达出我的最初感受来。这个时期我画了《轻舟已过万重山 》、《 峡江风帆》、《江山胜览》、《江山揽胜图》等几件作品，均取得了最佳的效果。

 

 

 

 二、塑造人格，笔墨技艺，表现诗情画意。

当今社会竞争意识强烈，不少以正宗传统自居的中国画家在心理上呈现出紧张、颓废----对于传统的虚无情绪，对于前途的悲观意识。这是处于当今社会心理矛盾的一种折射。在这种情况下，提高画家的思想修养和艺术修养，正确调整艺术创作方向，是一个重要的课题。现代中国画家应该具有与时代相适应的文化意识、修养、艺术胸怀和创造精神，新的中国画作为民族精神的表现，笔墨更应显示出民族所特有的高贵气质，使中国画进入一个新的艺术境界。清代画家石涛曾说：“笔墨当随时代”。不能总是照搬古代画家的那一套山石、树木、云水……及固定少变的经营位置的章法，必须用现代意识的目光，观察世界，寻找新的灵感。借古开今，推陈出新是当代画家必须遵循的道路，所以中国山水画要创新，首先要解决的问题是：打破旧观念，意识要更新。只有这样才能寻找到新的创作灵感，把创新意识和精品意识紧密地结合起来，努力去实践，才能留下一批具有时代感的陶瓷工艺的佳作、精品。

例如：我在创作《红腻小湖莲》时，我先朗读并背诵〈〈爱莲说〉〉古文：“----出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉---”在吟诵中感受文学带来韵味，再探索荷花的习性、荷花的形态、荷花的分类、荷花的诗词等相关知识。然后，再带着这些丰厚的信息，激情创作荷花，用笔墨充分表现荷花的高洁、坚贞的品格，通过陶瓷这一特殊材料的衬托，通过高温的煅烧，一件晶莹剔透、品味高雅的陶瓷艺术作品就问世了，在这个过程中，我自身的人格魅力也得到了锤炼与提升。

 

    中国绘画是线条及其运动的艺术，是写意的艺术。特别是水墨画的创作，它强调水墨与自然的融合，强调“神”、“意”、“气”的境界。“笔墨”、“形神”、“写意”、“虚静”、“意笔”、“气韵”、“胸次”，这些都构成了中国绘画的美学范畴。从历届美术大师所创作的作品中，可以看出中国的艺术家们首先在取材上选择了最能发挥水墨画特色的题材，例如：国画大师齐白石笔下的鱼虾，小鸡、青蛙……李可染的放牛、程十发的人物和小鹿……画面中线条的浓淡、轻重、虚实、在随意当中，落笔、起伏都有很大的讲究，对人物的塑造、意境的创造都有很大的影响。人物画的造型贵在传神，那种与众不同的气质与独特的艺术魅力，让人久久无法忘怀。花鸟创作中以中国绘画的传统色彩展示出超凡脱俗、空灵雅致的精妙气韵，完全进入了借景抒情、情景交融的艺术境界。

我经常在电视上观赏国画大师的表演，感受国画的魅力。外国专家对中国水墨画的评论是：“中国水墨画有千姿百态的景色，细致多变的笔调，以及丰厚的内涵，使作品产生了无穷的魅力和诗意。”正是这种诗情画意的独特表现，是中国水墨画有别于其他画种而展现出的深厚的中国式艺术精神内涵和文化品质。总之，笔墨运用是在相应的表现要求中发挥作用才是有价值的。

 

    陶瓷作为中国传统文化中的瑰宝已有上万年的历史。在人类发展与进步的过程中，尽管有数不清的材料可用于日常器具及装饰品的制造，但一捧泥土烧成的陶瓷作品永远站立在历史的舞台熠熠生辉，其原因基于“土”的纯朴，“火”的物理催变，人的“灵”性创意，人们借物传情，肆意把对生活的感受寄托在陶瓷作品当中，就像当年古代文人寄情山水一样，有着艺术高雅的品味。我在创作陶瓷山水作品时，我就认为画风景就是画肖像一样，是靠感情传递的，首先我会真诚地、全身心地去观察景物，用心灵去触摸景物，从景物中寻到其脉络，捕捉其精神，全力调动自己的主观情绪。先自己激动起来，再“疯狂”地去表现它，做到情景交融，做到“物我合一”。在咏读当代陶瓷作品时，我们有时会为陶瓷工艺美术大师在其作品中透发出来的个性而感到困扰，或由此而产生一种奇妙的感觉，这种奇妙的感觉不是由于它高深莫测的道德含量、诱人的生活品味和匪夷所思的精心制作。恰恰相反，当代陶瓷工艺美术师们的更高境界是人的精神感观上开创了一种扰人的轻松愉快和毫无压抑，体现着陶瓷艺术家火一样地激情倾注和升华。

    当然，看似随意实则着意，这是比较难达到的要求，有的美术大师认为，在创作中达到了“超然”自我，意念飘忽，肆意自在，挥洒狂放，才是最高的境界。其实，这是一种误解，在艺术创作中真正的“无意误解”是不存在的，自由和狂放也是有限度的，如果缺少了创作的“着意”，“随意”起来平原走骊，必将易放难收。我们时常在示范时可能会在别人的喝彩中，哗哗挥笔，墨点横飞，“随意”出种种“大作”，实在是对中国画大写意的玷污。

    陶瓷中国画的创作中，可以借助民族音乐，充分运用优美的旋律来渲染情境，展示情境。这样在创作中就具有了画龙点睛的妙用，好的配乐有时候要超越资料激发自身灵性的效果。例如：中国山水画的创作越来越追求意境的营造，音乐有时候能够代替所有的绘画语言，成了音乐造型的的依托主体。我在创作《赏云图》时，跳跃轻灵的点，柔和优美的线，刚劲厚实的面衬以《月光下的凤尾竹》葫芦丝曲子的欢愉，乐声的悠扬，共同勾勒出优美抒情的五彩世界。中国传统音乐文化中具有代表性的乐器，因其特有的音质和品格，集中体现了传统文化追求的清、微、淡、远的审美意境与艺术精神。丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为了中国文化的重要载体。民族音乐中的不断变化的元素与中国画的其他组成元素相辅相成，互相交融、互相包容。艺术不是技巧的事业，而是心灵和情感的事业，一幅完美的中国画作品，就是人类灵魂的再现。

总之，在陶瓷工艺国画创作中，从深入生活，形象变形，强化故事情节和塑造人格，笔墨技艺，表现诗情画意；并且借物传情，意象随意，配合音乐韵律等几个方面去思考、体会和创造，所创作的陶瓷工艺作品是一定能够体现随意性的审美情趣的。未来的陶瓷工艺美术师一定能走进中国画的意境，快乐地创作的。