一

    湘绣，主要产于湖南长沙，宁乡等地，历史悠久。目前，我们所见到的出土于湖南最早的刺绣宝物，是1958年从公元前五世纪春秋时代长沙楚墓中出土的绣品“绣龙凤图案”，它是在细密的丝绢上用连环针法绣成，针脚整齐，绣工精细，图案生动，反映了战国时期湖南刺绣已经有了较高的技艺水平。1972年，在长沙马王堆的西汉古墓中又出土了四十件绣衣和一幅内棺外面装饰的金绒锦。这些丰富绣品的图案多达十多种，绣线是未加捻的彩色散丝，色彩有深蓝、深绿、草绿、朱红、浅棕红、黄、绿、紫、灰等十八种。在针法上，又有了平针（又叫齐针，线条排列均匀内外边沿轮廓整齐，是最基本的针法）、接针用短针前后相接，并隐藏针脚以及打籽针等，针脚整齐，绣线光亮，绣工已较为熟练。宋、明时期湖南刺绣在民间进一步发展，针法日益丰富，画搞创新和现代湘绣的风格基本相似，而且仍然以彩色散丝作为绣线。

    清末，湘绣艺人李仪徽(1854—1928)，首先使用“掺针绣法”，这一针法能表现物像的浓淡阴阳，色阶渐变，色调混合，再与极为精细的劈丝技术相结合，使文人绘画得以充分展现；在掺针绣法的基础上，经湘绣著名老艺人余振辉(1913—1984)总结、完善了“鬅毛针法”，使湘绣表现的狮、虎能栩栩如生，成为中国四大名绣中独有的湘绣著名针法。这一针法继而延伸发展到刺绣所有动物及翎毛之类题材的表现。通过数代艺人的传承、发展，湘绣技艺现已具有五大类别的72种丰富的针法，为完美地表现和提升文人绘画奠定了良好的基础。湘绣传承发展到当今双面全异绣的“隐针绣法”，使表现形式和技艺水平达到了惊人的高度，国人誉为“超级绣品”，外国友人称为“魔术般的艺术”。

二

    湘绣是依靠针线的刻划来表现物质神态的艺术品，色线和针法是湘绣的生命。因此，没有千变万化的色线和针法的巧妙运用，就没有湘绣的高超艺术；不善于运用各种色线和针法，也就不可能绣制出优秀的作品。作为土生土长在湘绣传统产区沙坪的一名绣女，在湘绣技艺环境的熏陶下，高中毕业后，经过母亲及著名湘绣艺人的精心指导，逐渐领悟和掌握湘绣针法及其运用，并成为长沙市湘绣总厂的技术指导，亲自培训了几千名绣工；近年来几次被邀请赴国内外表演及讲学。为了便于了解湘绣的针法，现略举常用的几种，并将其操作方法、特点及应用范围作一简介。

    首先讲针法：参针，花瓣叶片、树茎不能有平头针，长不能超过2分米，长针乘环少，短针乘环多。

散套针：多用于树根相接的地方、熊猫及花猫，绣法当阳地方浅，当阴地方升。用针子相套的叫散套，特体粉色有二种颜色以上叫异色相套。

平针：也称接针，是刺绣常用的最基本的针法。它的丝楼纹路是平直排列，后一针的起端，接刺于前一针尾端的线之中间，这样针脚隐蔽不露，方显得绣面严实平正。要求上下左右排线均匀齐整，不能有交叉、覆盖和露地。在上下关系上是后针接前针；左右关系上除平行相靠之外，针脚要相间，接针的丝路可根据需要，有直接、平接、斜接。一般用来绣人物的衣裙、山石、树木、建筑物、家具等，初学刺绣者也是从此开始。

掺针：根据物体的组织结构，绣出渐次退晕的颜色来。起针时，先沿物体的轮廓边线从左到右平行排列，针脚长短一样。第二层用渐次退晕的颜色接续排列后每一针脚一定要刺在前一层的两针中间，这样绣下去，针与针之间的交接自然生动。在不规则的轮廓内运针可以酌情收放，一般都是先由阔处逐渐往狭处收拢，一遍绣满。掺针运用的好坏，要看其颜色变化是否自然，针脚是否匀齐，运针的丝缕纹路排列是否符合物体结构和生长规律，物体边沿的针脚一般不能形成锯齿状，要尽量靠平。掺针是湘绣的主要针法之一，多用来绣牡丹花、芙蓉花、狮、虎、鹿、马及水果之类等。这种针法最容易显现出光面效果，特别是表现皮毛的质感和花、叶的转折变化，细腻平服，姿态生动。

施针：这种针法是掺针的进一步发展。在物体的轮廓之内，按其组织结构运针，丝缕转折要自然灵活，以表现蓬松生动之感。施针的特点是便于层层加色，丰富多变，表现力强。特别是绣现代人物能表现逼真的质感。这种针法多用于绣较精细的欣赏品上，一般产品不多用。绣制方法：第一遍先用基本色稀针打底，线条长短参差，然后分层逐步加密，在施加中要达到色彩丰富，变化自然。针脚以平行运针为度，见空插针，起落针可以不拘，但忌角度较大的交错，也不宜施加次数过多，以绣面轻薄而又能表现物质质感为宜。

    滚针：针法是沿物体的边线，以短小的针脚平行运转为第一层，第一层的起始针要依物体的轮廓线到基本成平行状时为止。第二层依第一层顺序适当地交切运转，第二层的起针不但要刺在第一层的两针针尾之间，还可以按物体轮廓的转折需要，稍微地将针脚之顶端交切一点。转弯度较大的可隔二针、三针藏一短针。这样依次排列下去，可以形成小的急转弯，颜色在转弯中渐次变化，运针方向形成一种自然滚动之势。这种针法宜于表现面积狭长、旋转弯曲的物体，如运动的眼球、花叶之类的筋。

缕针：即虚针。其特点：针与针之间上下左右都不相互衔接。缕针是绣在着底色的地方，如隐约的山景、天空、地面、岩石等。根据其远近不同，颜色深浅可以绣得疏一点，也可以绣得密一点，可以横排、直排或斜排。用线的颜色根据底色而定，针脚要有一定规律。第一排每一针针脚的长短相等，但首法针不等，必须向古人打鞋底一样凹接，针与针之间的距离相等，第二排与第一排隔适当距离，针针相间排列。由于针脚稀疏，每针之针脚全部暴露在外，就更加要平直匀齐，稍有一针歪扭就破坏了整体感。这种针法在湘绣一般产品中，多用于绣大面积的背景，与画相结合。

     打子针：绣法是上手把线拉住，将近棚面的一段线在针上绕圈，一般小花心绕一至二圈即可，子大的可以多绕一圈，上手把线结子处按住，下手往下轻拉，拉线时用力要均匀，太松形不圆，太紧面不平，太轻子不实，太重则子易穿过段背。打子要求外形圆，中央凹如碗形，一个面积的子要间隔打点，子中的洞窟与针的粗细成正比。这种针法多用于绣花心、杨梅和图案中的装饰纹样。

    垫绣：是古老的传统绣法，绣时在物体的轮廓线或表现体面关系的主要线条上，先垫上一条粗细合适的线，然后按自己要求的针法去绣，这样绣出来的东西有浮雕的效果，有浓厚的装饰味和民间味，俗称垫高花。过去也有在老寿星的头面轮廓、鼻子、眼盖、法令皱纹上进行垫线绣的，使绣品出现了一种古朴的效果。于现在韩国的富贵牡丹花要求边沿垫绣薄薄的丝棉，使大花的立体效果更强烈。

    桂花针：桂花针是网绣之一，用单针编成格子底成方形，连续和二方连续的适合图案，如果先倾横的就都倾横，格子底用长针，搭出图案的骨格，然后根据需要编成各种几何形的连续图案花纹。这种针法多用于亭台楼阁中的门窗花格及人物的服饰花边。有时画上一层色地，画绣结合效果也很好。在湘绣一般产品中常用的传统桂花针有古钱网、三角网、四方网、六角网、菊花网等。

    乱针：绣时不拘于针脚的长短，也不拘于丝缕的方向，而依物体的组织结构，由稀到密层层施加，使色彩在针线的施加中自然掺合，绣出物体的明暗、虚实，以达到写实的效果。表现写实性油画、水彩水粉画及摄影等作品最佳。例如《长城》运用乱针绣技法结合交叉针、排列针、混掺针等利用黄油绿、西油绿、麻灰、芦灰、秋色、秋香、虾青、暗绿、石兰、墨绿、王灰等十几种颜色，一百多种色阶的绣线绣制的长城路基、城墙、云雾、林海气势磅礴，丰富细腻。画面蜿蜓曲折，春意盎然，云海深远、苍苍茫茫，填弘充实，灵动而真挚，质感强烈，令人怦然心动。它体现了气势磅礴的中华气派和坚忍不拨的民族精神。

     一幅优质的绣品，针法的表现力是很强的。针法的运用是千变万化的，同样用一种针法，但由于操作方法的不同，针脚的疏密长短不同，可以表现出不同的质感。如绣马与虎同样是用掺针，绣马时针脚宜密短，以表现肌肉结构；绣虎时针脚须松长，才能表现毛的质感。可见针法的运用全在于灵活，它的变化要根据表现对象而决定。在运用与表现时，须仔细观察物象的结构、动态，做到心领神会，意到针随，才能绣出好的极品。

    绣制一幅湘绣产品，针法虚实结合运用是十分讲究的，主题的东西总是精工细绣，刻划得栩栩如生，而背景则多采取画绣结合的方式，施以虚针。在用线上，粗细结合，不同色线合拼运用，这种不同色线的拼合运用，表现对象色泽丰富，红里透兰，绿里透紫，光彩相互辉映，有五色缤纷的效果。在刺绣手法上，排线匀、拉力紧宽适度，牵线快与缎产生快度的磨擦，形成了虚实、粗细及光度的强烈对比，相互衬托，充分显示了湘绣绣理分明，针工严谨而又灵活的特色。例如《人与自然》运用掺针、柳针、圈游针、交叉针、散套针、齐针等针法，采用数十种颜色，以几十个色阶接交，施针细腻平整，轮廓清晰，层次分明，技艺十分精湛，反映了不同肤色的世界妇女与自然和谐相处的精神，体现了云南亚热带茂盛的植物环境。

    根据消费者欣赏、实用的需要，新的题材内容要求新的表现形式，在绣艺上促使针法的创新。尤其是近几年来，工艺品出国展览，湘绣也创作了不少展品，如“仕女条屏”、“苍海雄鹰”、“群鹤图”、“九龙图”、“墨竹”等受到国外友人的喜爱。在这些作品里艺人们创造了许多新针法。在“仕女屏”中，为了表现仕女罗裙轻薄欲透的质感，创造了彩地锦纹稀针绣。方法是先将裙地着上一层薄薄透明的色彩，并绣出裙纹皱褶的明暗，然后用稀针在上面绣织各种适合的花纹图案。利用线路排列的横竖对比，针脚的长短变化，不同光度的丝线及一定光线角度下的肉眼错觉，充分发挥了光与色的作用，形成了光彩明暗的多种变化。裙地上的着色虽朗朗透出绣面，但给人感觉还是绣，做到以画托绣，画绣巧妙结合融成一体。

“草色遥看近却无”，象这些虚幻的东西用针法去表现就更难了。在湘绣展品“苍海雄鹰”，为了表现海浪、朦胧的雾气，艺人们则又发挥了虚针的绣法，创造了缕针和游针。这种针法排线长短非常灵活，用线纤细，运用时要意会表现对象运动变化的自然规律，才能自由发挥，在中国画论里有“意到笔不到”之说，同样在虚针的运用中也寓藏着“意到针不到则活，针到意不到则死”的道理。

    三

    湘绣针法要运用到活能生巧、出神入化的境地，必须对画稿内涵(原作)和绣线颜色及其折光效应有相应的研究和理解。画稿的题材内容、表现形式、色彩的处理均有较深的美学原理，绣工只有加强对美学理论和绘画基本技能的了解和掌握，逐渐集淀艺术的修养，方能在刺绣过程中充分发挥针线所特有的技巧和材料功能，强化刺绣的特点，使作品熠熠生辉。针法的变化使用，能使丝线产生不同的折光反射效应，如直针线反射光强于固有线色；横针线反射折光暗于固有线色；斜针线反射光近于固有线色；游针线反射折光游动变化；交叉针(乱针)线反射光均匀，表现丰富等。

湘绣具有极其悠久而深厚的湖湘地域文化特色，有自身独创而高超的刺绣手工技艺，以中国画为创作蓝本，“以针代笔，以线润色”是绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。通过数代艺人的传承、发展，而成为完整的刺绣针法技艺体系。