【摘  要】 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历代山水画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族优秀的文化传统、艺术哲理和美学思想。陶瓷山水画正是伴随着中国画的发展而兴起的，釉下五彩瓷山水画，自然也与中国山水画有着难解之缘。釉下五彩瓷山水画的艺术创作，其形式主流还是围绕着传统中国山水画的风格。无论是从形式上还是内涵来看，都是以陶瓷材质作为载体，使用传统中国画的表现技法，追求中国山水画的神韵与魅力。
    【关键词】  醴陵釉下五彩、陶瓷装饰、山水画、创作
    【正  文】
    山水画，是醴陵釉下五彩瓷的一种重要装饰题材。它以釉下五彩瓷作为载体，使画面与陶瓷取得和谐一致，不但能够表现出中国山水画的独特美感，而且充分显示出釉下五彩瓷的造型之美、材质美与工艺之美，创造出不同于其它瓷种的特殊艺术效果。   

     一、釉下五彩瓷山水画与中国传统山水画的渊源
    釉下五彩瓷山水画，与中国山水画有着难解之缘。就目前的釉下五彩瓷山水画的艺术创作而言，其形式主流还是围绕着传统中国山水画的风格。无论是从形式上还是内涵来看，都是以陶瓷材质作为载体，使用传统中国画的表现技法，追求中国山水画的神韵与魅力。
    中国山水画的历史源远流长。在山水画中，我门可以集中感受到中国画的意境、格调、气韵和色调。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力，并且以初步从人物画的陪衬中独立出来。我们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略当时的山水画的大致形貌。画采取直接描写勾染而无皴擦，画山水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇子的银杏，山水所在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰。但此时的山水画理论已经成熟，中国山水画家把抒情的表达贯穿与空间的表现，或强调哲理的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识和感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现创作一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景名胜、田园风景、城市园林山水画才可以说是已经完全成熟了，病渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。创造出呼应、虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法，虽然这时候的技法还比较古板、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但中国山水画的表现形式手法及形制已经从这里开始正式走向了蓬勃发展的道路。
    中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历代山水画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族优秀的文化传统，艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋唐两代的水墨重彩，两宋的工笔极致和兼工带写意的初创，元代笔墨山水画带来的繁荣，在明清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展以产生了深远的影响。隋唐以来历代山水画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华名族文化传统，艺术哲理和美学思想，陶瓷山水画正是伴随着中国画的发展而发展的，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明代发明釉上材料和釉上装饰，清代创新的釉上五彩和醴陵创烧的釉下五彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实的基础。清末民初时期由于文人画家的参与，陶瓷山水画大行于世。浅绛彩山水画与青绿山水画，代表了陶瓷山水画技法的成熟，这两种画风，也深刻影响了诞生之初的醴陵釉下五彩瓷山水画创作。
    自创制以来，随着醴陵釉下五彩瓷各种彩料的日臻完善与丰富多彩，一代又一代的釉下五彩瓷艺家们在釉下五彩瓷山水画艺术领域不断推陈出新，技法越来越成熟，作品越来越臻于完美，越来越具有艺术价值。如邓景渊、曾安楚等前辈大师的许多釉下五彩瓷山水画作品，就是中国山水画与釉下五彩瓷艺成功融合的典范。

    二、釉下五彩山水画创作要素的构成
  1、釉下五彩瓷山水画的创作概要
    釉下五彩瓷山水画创作，与其他绘画艺术一样有许多相同共通之处，既不但要在釉下五彩瓷山水画中体现时代精神，承载中国文化，表现中国气派，还要培养人们崇高的道德情操与艺术感觉，满足人们的审美需要。这就要求釉下五彩瓷山水画的创作者，必须不断提高传统文化修养、艺术修养与社会责任感。
釉下五彩瓷山水画创作，要通过不断学习和吸收传统中国山水画的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆绘制，或到外地参观，或向大自然索取，或从书本上吸取各种绘画技巧，从中受到启迪，特别是到外地写生，看到高原的深山老林、幽谷溪水、绿野风光、乡村山水，祖国雄伟壮丽的山河，可以令我们陶醉，通过写生，拍照等方式，获取创作素材。在创作山水画作品时，把平常不懈努力学习积累的传统山水画技法、写生的素材有机的融入到作品当中，舀注意造意审美，气韵生动，注意宾主之传和运近态势，使画面有静有动，虚实对比，有灵气，从而形成山崖泉竹的通畅和质感。在整个布局与构图实行后，在瓷坯上将山崖、林木、山脉、峰岚、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔气，绘制出既刚劲又柔美卷朴的山峰岩泉。
    釉下五彩瓷山水画创作，要充分协调不同彩料的艺术效果。如用玛瑙红绘制的山水画面给人感觉是富丽堂皇，而用蓝绿彩料绘制的山水给人带来一种宁静、安谧、纯净的美感。陶瓷山水画并不是自然风景的参观再现，而是来源于生活，高于生活的艺术表现，使作品更具有创造性和感染力。具体而言，釉下五彩瓷山水画的创作，必须做好以下三个方面的工作。

     2、题材与器型的融合
    山水画题材作品，主要是以自然景象为主，辅以点缀远山、房舍、舟桥、流水等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式达到表现作者的意图。然而一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙挑选载体，以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。所以，釉下五彩山水画创作，必须结合到陶瓷的独特造型进行构思，使作品画面更富有立体感、质感，这样才能给人们以多角度的立体感受，才能让陶瓷亮丽的材质与画面有机结合起来，呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。

    3、自然协调的构图
    一件好的釉下五彩瓷山水画作品，其次来源于巧妙的构图与合理的布局。与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图布局空间。构图布局对一幅陶瓷山水画尤为重要。要能够充分运用构图布局的方法，使画面的构图布局十分合理。
    构图布局首先要张敛聚散，以更好地掌控整个构图。张敛指画中之势向外伸展和向内收敛，山石云树、泉流路径等元素有的向外伸开；有的其势向内。敛意较有意境，张意较有动感。聚散与疏密相近，山峰、树屋、船舶、林木、峰石、云层、梯田、水石都有聚散，聚散张敛相结合。其次要平奇斜正。树木山峰崖石，有的平正，有的奇险，奇险处不可多，所以在画论中有奇在笔里之说。

     4、深远美妙的意境
    釉下五彩瓷山水画作品，之所以能令欣赏者难以忘怀，其魅力不仅在于能够看得见的形象，更在于其外在表现形式以外看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面上的意境，则是粉彩山水画的生命与灵魂。粉彩工笔山水画意境的格调与作者的诸多方面有关，首先是对陶瓷工艺的熟悉掌握程度，以及还有功力、学识、修养、人格、品位及审美追求密切相关，诉诸了作者多方面的因素。
    因此，在创作釉下五彩瓷山水画时，必须做到了画面气氛、内容基调、艺术美感的有机统一，让欣赏者有思考、参与、回味的视觉空间和心理空间，化实境为虚境。吴龙的创作以表现景物的典型特征和其所传达的思想意蕴为主要目的，做到“以形写神，形神兼备”。所以，好的釉下五彩山水画作品，能够在二维空间，创造出无限可能，有“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千里之峻”的意境效果。

    时代在前进，艺术不断发展，对艺术的追求是永无止境的。总之，釉下五彩瓷山水画不仅要在陶瓷装饰艺术上充分体现了传统山水国画的韵味，而且必须运用釉下五彩瓷的特殊材质、工艺与表现技法，使之产生出有别于其它瓷种的工艺之美、装饰之美与意境之美，将前人为我们创造的釉下五彩瓷山水画这门艺术不断地发扬光大。